【山水清音之1】引言

文／游守中（南投縣文化局 局長）部份文字引自藝術家創作構想……

中國音階最初為五聲音階，音階內共有五個樂音，名曰宮、商、角、徵、羽。而後，周景王二十三年，又有七聲音階出現，名曰宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮；各音起調一次，可成七種調式。到了戰國時代，復應用十二律旋相為宮的方法，將五聲音階擴充至六十調，七聲音階自此擴充至八十四調⋯⋯。中國音樂演變的過程中，不難發現人們不斷追求更完美的樂聲境界。在調式的使用上，更依其心境背景而有所偏好。因而音律之所以動人、激昂，其來有自，與人的心境、胸懷及所處的環境密切相關；即使聲與音無實體實存，在抽象之間，亦與情緒、感受完美呼應。##ReadMore##

《山水清音》是藝術家林信榮與陳怡卉為「國立臺南藝術大學中國音樂系館暨單身職務宿舍新建工程」所創作的公共藝術作品，旨將抽象的音律，幻化為自然美景。

值《山水清音》筆記書印製前夕，特撰文表達祝福之意。




貳零壹貳年壹拾壹月／感謝游守中局長的引言




作品名稱：山水清音
材質：白色大理石、黑色花崗岩
尺寸：高400、寬700、深192(cm)
設置地點：國立臺南藝術大學_中國音樂學系

作品構想：琴臺躍於草坡，大自然是那撥弄琴弦之人……流動的風隨性順琴弦稜線彈奏，勾勒出山與水的律動，將環境景致濃縮於琴上。

細看琴身，虛實並存，似動似靜；黑與白的存在，於強與弱之間，互相牽引。無固定之音，也無規則之譜，一切準則皆存於心。

由上而下的水流，無聲卻堅定的存在，潺潺流向四方，引起遠方共鳴；遠處草坡上的牛隻作品《對牛彈琴》，同樣以沉靜的姿態聆聽這自然之古箏所彈奏的大地之聲。




延伸閱讀：
【山水清音之2】引發「文化巷戰」與「文化藤原效應」的公共藝術作品
【山水清音之3】透視創作思維

【山水清音之2】引發「文化巷戰」與「文化藤原效應」的公共藝術作品

文／賴錫中（國立臺南藝術大學 音樂學院 院長／學務長／中國音樂學系 專任教授）




烏山頭的「文化巷戰」

國立臺南藝術大學是位於烏山頭水庫旁的一所大學，這裡環繞著水渠、菱角田、蜿蜒小路和突起的小山丘，住著一群充滿熱情與創作能量的藝術師徒，與世代居住在大崎村的純樸老幼；這所號稱藝術少林寺的小村大學，人不多，但大人物卻不少。
多年來，這所充滿藝術氣息的校園，也因公共藝術設置辦法而先後產出幾件公共藝術作品。然而，儘管從公開徵選而來的外部藝術家，依法設置的藝術作品本身沒有法律問題，但是這種由外圍切入的藝術思維，卻屢屢引發一次次的「文化巷戰」。俗語有謂：「內行的住在巷仔內，外行的住在巷仔外。」弔詭的是，巷內與巷外的住民不明！##ReadMore##




 山水清音的「文化藤原效應」【註：孔繁耀：「藤原效應（Fujiwhara effect）源於日本藤原（Fujiwhara）博士於1921至23年一系列的渦旋實驗及觀測。他發現兩個距離很近的氣旋性渦旋會受到對方的影響，互相沿著兩者中心所形成的軸線心，呈氣旋性方向移動。兩個渦旋並有彼此接近及合併的趨勢。」於此處意指「視覺藝術」與「音樂藝術」在作品《山水清音》的催化下，因趨近而交流的狀態。】

作品《山水清音》是藝術家林信榮設置在南藝大的第二件公共藝術作品，座落於校內新建國樂系館前的大幅草坡上，前方遙距校園幹道、後方有大型國樂系館以及更後方的山林，右前方有滯洪池，左側則為機車道；整座作品在環境空間的襯托下，淡淡的散透出孤寂而靜默的氣息。然而，投射在作品身上的，除了夜間的照明之外，還有來自外界的讚賞聲息，淡定相應，與夾雜不解的游絲敵意。公共藝術在藝術大學，當然⋯⋯有戲！
藝術家將橫置的白色大理石長條切割為數個錐形，作為主題「山」的意象；單柱豎立並製造出前浪凸、後平整的黑色石柱，作為主題「水」的意象，有山有水，初步將視覺意象建構完成。突然，雲門洞開、仙樂清音貫穿天地；頃刻之間，多個錐形幻化為箏瑟的雁柱【註：古琴、箏、瑟皆為中國傳統的彈弦樂器。箏瑟的每弦下方有一可移動的弦柱（或稱雁柱），用以調校音高。在藝術家眼中，由雁柱撐高的弦線，形構出如山稜線一般的走勢。】，撐起悸動山水的彈撥弦線，浪凸的立柱是琵琶頸身的品相，加上張上鳴發清音的扣人絲弦，二者成雙齊鳴，是激盪悠悠天地的雅音寶貝。

是的，不用樂器交響，不需滿堂觀眾，《山水清音》並非真實樂器，更無實質分貝。雖然對於專業音樂人來說不僅有些抽象，更存在著音樂與視覺藝術之間的某種隔閡。然而，回到藝術的本質，藝術家往往都是凝聚抽象的創意者與代言人。
正視這座以音樂為創思，以「山」、「水」、「清音」為主題的藝術作品，視覺與音樂兩造雙方，究竟誰懂誰？無疑成為一個充滿文化趣味的議題。
此因視覺和音樂藝術都是兼融具象與抽象的高級客體：前者通過材料與造形，後者通過發聲體與樂制而顯現自體；在進入觀賞者的感官系統之際，尚須彼等擁有美感能力、知性基礎與共鳴回應。
《山水清音》由藝術家彈奏雅緻的首演之後，接續將會與南藝人共鳴出何種感動，值得觀察。或許會引發公共藝術在藝術大學內外激盪的觀點，也或許將產生視覺對上音樂藝術的「文化藤原效應」，而這種效應將更具體呈現出《山水清音》的藝術性與公共性。




貳零壹貳年壹拾壹月／感謝賴錫中院長的評論




延伸閱讀：
【山水清音之1】引言
【山水清音之3】透視創作思維

【山水清音之3】透視創作思維

圖說／作品製作完成運抵基地現場，以吊車配合專業安裝人員進行組裝。
文／陳怡卉、吳孟倫（FREEWILL ART TEAM 團隊成員）




創作構思的總和

一如中國音樂當中，古琴譜沒有載明的意涵，『……琴譜之所以不拘泥於節拍、速度和強弱等細節，正由於節拍、速度和強弱乃個人風格的變化所在，需留有足夠空間。正因為琴譜不夠準確，歷代琴人才可以不斷在原有框架上創新。』##ReadMore##【註：引用自黃泉鋒主編《中國音樂導賞》（商務印書館，2009年）。】

於此不載明具體意旨的情狀下，藝術家可謂跳脫框架，由內心展開自身意念。此外，本案主要創作者林信榮表示：『不同的藝術家接觸到相同條件時，可能會被不同的面向所吸引。依照基地的場域特性和人文感受，去找到或者說「挑選」出所要詮釋的部份；再運用藝術家擅長的創作方式催化出作品的樣貌。最重要的應該是──將內心的想法歸結為所要傳達的意念，並且適當的具體化；最終，忠實呈現自己的思維。』

如以公共藝術的角度來說，作品實則在創建一個情境；由藝術家的覺察開始，進而有意識或無意識的整理與歸納，最終建構出一項自身獨到的觀點——具體化而為公共藝術作品本身。




山水清音──引商刻羽，雜以流徵

琴臺躍於草坡，大自然是那撥弄琴弦之人……流動的風隨性順琴弦稜線彈奏，勾勒出山與水的律動，將環境景致濃縮於琴上。

細看琴身，虛實並存，似動似靜；黑與白的存在，於強與弱之間，互相牽引。無固定之音，也無規則之譜，一切準則皆存於心。

由上而下的水流，無聲卻堅定的存在，潺潺流向四方，引起遠方共鳴；遠處草坡上的牛隻作品《對牛彈琴》，同樣以沉靜的姿態聆聽這自然之古箏所彈奏的大地之聲。




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【山水清音之1】引言
【山水清音之2】引發「文化巷戰」與「文化藤原效應」的公共藝術作品

2006年牛來了！南藝大公共藝術設置計畫(下)

圖一╱放大工程完備時
圖二╱立體大拼圖是不好玩的遊戲！




2006年10月╱放大工程

然而秉持著專業的素養，為了不讓工程繼續延宕，Lin花了一段時間認真製作新的模型。在簽約後歡天喜地的進行放大作業，結果，還是出現了意料之外的狀況。##ReadMore##

我們委託了一名畢業於雕塑研究所、具有相關經驗的專業人士執行放大製作。本著對作品負責的態度，Lin也是三天兩頭就往對方的工作室跑；為了確定作品由小放大各個細節的調整。由於反覆調整的過程十分繁瑣，加上線性作品的表現是一種新的嘗試，實際上需要一些摸索；因而引起工作滿檔的對方不耐，就將工程交給他兩個生疏的助手。剛開始，我們認為是自己要求較多而理虧，於是 Lin也很認真的指導兩位助手如何上石膏並製作肌理；但是到了放大工程最末幾週，幾乎已經是由Lin自己完成所有的細部製作。

另外，在初步完成時，部份委員認為作品在放大之後應該與小模型完全一致，對於Lin幾經考量後所做的調整不甚滿意，並且給了許多線條走勢與粗細反差加大的建議；數個月過去，索性在委員與Lin反覆研議與修改後，放大工程終於也完備了。




2007年5月╱立體大拼圖

翻銅場童老闆已經與Lin合作多年，由工作夥伴直接昇華為老朋友。童先生的翻鑄價格是較一般價格高一些，但是在技術上與最後呈現的品質絕對是值得信賴的；所以連前輩大師楊英風的作品也都會請他翻鑄。於是，當放大後的模型一分割、運進了翻銅場之後，我們也放心許多，只不過沒想到，最大的考驗竟然還在後頭！

由於工作人員的疏失，編碼的安排出了很大的漏洞！導致所有分割的段落都已經鑄銅了，卻沒辦法順利找到銜接點。當下一面承受為了趕在畢業典禮前安裝的時間壓力；另一方面，Lin與童老闆和翻銅場的師傅們，只好展開了被我稱作是「立體大拼圖」的搶救時間大作戰。利用有些正確、有些錯誤的編碼，線條的粗細變化和肌理的不同來尋找銜接點，終於在兩個禮拜以後，將一隻原本是散落一地的骨架完整的拼湊起來。




2007年6月╱現場安裝

經過恐怖的「立體大拼圖」之後，因為學校營繕組上上下下的鼎力相助，接下去的安裝工作也都順利的完成了。雖然完工驗收後，在審查會中又多次被要求修改作品說明牌的英文翻譯。

但在Lin心中的大石頭已然落下，只要作品終究是好好的被完成了，其它的瑣事其實已經不太重要！

  

  

貳零零柒年玖月╱Celia拖稿超久的報導




更多照片：Playing the Lute to a Cow
延伸閱讀：牛來了！南藝大公共藝術設置計畫(上)



  

2006年牛來了！南藝大公共藝術設置計畫(上)

圖一╱完工後，那梅嶺上頭靜靜低頭吃草的牛
圖二╱消失在南藝大的原始模型

序曲

終於，這個2005年夏天就獲得首獎的案子，就算延宕了兩年的時間，也在2007年6月初完工了！設置過程中遇到許多困難，簡直要用「超級不順利」來形容。##ReadMore##

當時為了達成校方的期望，趕在07年的畢業典禮之前安裝完畢而不斷趕工。到了完工當晚，我們一直到十一點鐘才離開施工現場；回到下榻的旅館之後心情真是好極了，倒頭便是一場好夢。


  

2005年7月╱拜訪臺南藝術大學

當時學校剛完成第二期音樂系館與學生宿舍的興建工程，依據公共藝術法規辦理公共藝術的招標作業。Lin希望帶著一件獨特而有趣的作品進入這個特殊的環境當中_一個在臺灣孕育藝術人才的重要學習環境_臺南藝術大學！




2005年8月╱計畫內容

在預定設置的區塊當中，往學生宿舍與音樂相關系館的路上，有一個在南藝被稱為「梅嶺」的地方；往右手邊望去，會望見一片披著綠油油草皮的小山坡，還詩情畫意的點綴著零星的梅樹，就是這兒！我們決定牽著一頭線性構成的牛，走向這個可愛的小山坡。




2005年9月╱獲得首獎

作品名稱：《對牛彈琴》
材質：青銅
尺寸：高210、寬420、深210(cm)
設置地點：臺南縣官田鄉_國立臺南藝術大學

創作構想：透過「指揮棒在空間中揮灑」的筆觸為發想；讓情感藉由語言、文字、符號、聲音或肢體動作等「語彙」傳達與溝通，由語彙的適切呈現，達到合諧共鳴的境界。

各個面向、角度皆由不同的畫面所構成，蘊含在「多元線性架構」裡頭的能量，於環境中延展出無限的想像空間。線性構成的作品主體，採謙虛的姿態融入環境場域，以具有親和力的模樣，走進飽含藝術氣息的校園內，不強取此地渾然天成的靜謐磁場，更不失作品本身的量感。

另外，為了開闢一個未來使用者直接參與的可能性，設計了「師生參與計畫 _ 知音之路」。以鋼琴琴鍵為發想，順山坡坡度闢一地景步道，稱為知音之路；在音樂、藝術與建築的旅途中尋找知音，為藝術家與準藝術家創造一個夢想的發源地。 計畫內容可謂以「對牛彈琴」為訴求，邀請校內對於這個地景步道規劃有興趣的相關科系師生，一塊兒來集思廣益、設計並且共同施作。

  

  

2006年春天 ╱進入審查作業

經過了半年的等待，終於進入審查的階段。將當初設置案的內容呈送教育部的例行會議做審查之後，出現的意料之外的問題！首先，審查委員質疑作品結構上的安全性，其次，對於設置計畫內包含的「知音之路」意見紛歧。

其實作品的量體說大不大，銅條銜接的位置全都相融在一起；不過為了讓所有委員都放心，Lin在眾人的堅持下完成結構技師簽證。結構技師解釋說：「在這件作品獨立長度最長的一段120公分的銅條上，一次最少可以同時承受100個小孩或是50個大人的重量，所以沒有任何攀爬所構成結構強度上的疑慮。」

而原本在Lin的美意之下設計的知音之路計畫，也因諸多疑慮而胎死腹中，決定由Lin自己設計、執行，將原本完整的步道拆解為三座長度不一的裝置。即使我們由衷的相信，所有的審查過程是為了使整個計畫更趨近於完整，但事實上確實也有許多可惜之處。就這樣，Lin為此前後去了數次教育部大小審查會議，直到教育部的承辦人員都為我們抱屈，整個工程也因而延宕數個月的時間。




2006年夏天╱是誰偷牽了我的牛？！

審查過程中，為了方便結構技師計算結構的安全性，我們於是向校方索回評選後留在學校的模型。但是當時評選的場地已經改建為學校的書店，據說放置於倉庫的模型更青天霹靂的不翼而飛。Lin在痛失愛牛的打擊中，一再確認無法找回原始的模型牛支後，也只好再做一隻！

原先那隻牛是他自西班牙返國後的作品。在經歷過人生不同的歷程與階段之後，手中的創作也會隨著心境而轉變；當初用鐵線隨性而至的作品怎麼能是十年後可以仿效的來的！如此一來要做出韻味相同的東西想必是很困難的。...to be continued




貳零零柒年玖月╱Celia拖稿超久的報導
  

  

  

  

更多照片：Playing the Lute to a Cow

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