萬大電廠擴充暨松林水力發電計畫／公共藝術作品《活水‧萬大》coming soon ...

圖說／作品基地現場的自然環境
 
民眾參與活動及揭幕式將於3月20日（星期三）上午，於作品基地現場舉辦。將發送《活水‧萬大》作品筆記書，並邀請（旅美小提琴家林昭亮先生親臨交流、指導過的）親愛國小小提琴隊現場演奏。##ReadMore##
 
歡迎所有有興趣的朋友一同前來，在蟲鳴鳥語、楓林搖曳的邊上一塊兒野餐，並於席間與藝術家輕鬆交流。
 
活動時間：2013/3/20（星期三）上午10:00～11:30
活動地點：南投縣仁愛鄉／親愛國小萬大分部前台電用地
主辦單位：台灣電力公司萬松施工處
執行單位：FreeWill Art Team 
 
 
 
貳零壹參年參月／活動預告
 
 
 
 
延伸閱讀：「反省系列作品」的初始
【活水之1】故事應該從哪裡開始呢？
【活水之2】玄奧中的照見，萬有中的本原
【活水之3】生之律動 ──記於《活水．萬大》

【活水之1】故事應該從哪裡開始呢？

文／高湘寧  圖／陳怡卉
 
誕生於圖騰，自此富於音律與表情；或是在島嶼核心，在驟然開闔的四季，匯聚、傾沉，經過春日在落葉中穿行，流向彼之廣袤無邊。##ReadMore##
 
凡喜愛談論美的人們時常圍繞這裡，其中一人錄記流年，考究業已迷佚的冥想學派；一些人，較年輕的那些，飛飛揚揚談論歷史、自然以及靈光，意義便在透明的方言之間被咀嚼動搖──「哎！」一聲喜悅的喊叫，來自最為美麗的那人的頭腦。「生命」，天幕、林樹、陣風、月色……所有壯闊永恆的無法觸及邊際，「它」則聲勢細小，小若滴水，卻在創造中獲知存在的命題。
 
最後他們都很好的微笑起來，為這，玄奧中的照見，萬有中的本原。
 
 
 
 
作品名稱：活水‧萬大
材質：大理石、蛇紋石、萬大頁岩、太陽能地磚
尺寸：全區高216、寬2000、深1500(公分)
設置地點：南投縣仁愛鄉_親愛國 小萬大分部前台電用地

作品構想：透過人類智慧，水的能量徹底被運用；「水力」是利用錯位產生動力，再轉化為所需之綠電能；作品《活水‧萬大》則將人文意象植入核心，運用側臉造型的錯位，隱喻水力發電的動能。即為一種對於自然的模仿與轉化，將自然之力、思想之力、人類之力相互結合，並予以具象化。 
 
 
 
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【活動預告】《活水‧萬大》coming soon ...

【活水之2】玄奧中的照見，萬有中的本原

文／高湘寧 圖／陳怡卉
 
一場及時雨能夠育養天地，在它底下，萬千生機蓬蓬勃勃的被觸發！那麼，人們從一顆水滴能夠窺見什麼？《活水．萬大》（Flowing Water．Morosan）以其與自然地貌「對話」而非「介入」的姿態，側身於南投縣萬大電廠作為公共藝術用途的綠地；空間賦予了《活水．萬大》連結歷史風土的感性寓意，它則是帶來一種想像以及思維的可能──此致，正對基地的親愛國小萬大分部師生、原鄉住民、每一位來此休憩的旅客遊人。##ReadMore##
  

正如同智慧的傳遞擴散，或更為具象的滴水漣漪、渦輪發電的機體配置，《活水．萬大》的組構由內而外可分為三個部分：中央是巨型水滴，切面是人類思考時的側臉輪廓；隨著水波向外漫流、蕩漾，構成作品的第二部分，即豐饒了台灣中部文明的濁水溪水流。此時溪水滿溢動能，自地面湧出了充沛的活泉，是為最外圍的部分。
 
作品整體與土地相接的基底，鋪設了錯落有致的當地頁岩，用以象徵原住民善於編織的工藝文化。在材質方面，作品以大理石打造而成，潔白光滑的底色如澄淨水面，獨特的繚繞紋理彷彿河溪中的砂石，演繹生命開創時的動態美感。夜晚來到，鑲嵌在中央水滴與頁岩之中的太陽能景觀照明磚，散發柔和微光，令人懷想悠長年歲裡那些創世神話，關於星星的。
 
《活水．萬大》意欲透過藝術創作、自然環境、原民文化、節能環保趨勢的統合，探尋人文與科學之間的智性之光；坐在潮浪間，仰視水滴的匯流及湧散，與深邃側臉一同思索，無論是對於作品敘事性的浪漫心領神會，抑或折服於宇宙生成的和諧秩序。
 
 
 
 
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【活動預告】《活水‧萬大》coming soon ...

【活水之3】生之律動 ──記於《活水．萬大》

文╱國立暨南國際大學通識教育中心助理教授／李健菁老師  圖／陳怡卉
 
在靜謐美麗的山林中，該置入何種樣貌的藝術品？是否可以既不喧嘩，也不招搖，而是悄悄的融入這自然的靈動之中，一起呼吸、冥想，隨著日月的光影，演繹歲月的足跡。##ReadMore##
 

石材的細膩質感，先透露了一個可能的答案。那孕育自山川精華的美麗紋路，輕輕吟唱著古老的記憶。
 
如卵般渾圓的主體造型，形塑出生命初始迸裂的意象，彷彿開天闢地的亙古時刻，霎時啟動了未來的文明。而在波浪般起伏的石椅之上，白與綠的雙色石材，交織成林間悠悠的奏鳴曲。
 
或許在這石板小徑漫步之際，你將忽然發現，原來這兒竟是一座活水，向外旋轉出生命的動力，滋養萬物。而藝術的存在，的確可以化作心靈的活水。在群山的懷抱中，駐足於此，你將感受到人與物的恆久對話。
 
 
 
 
貳零壹參年參月／感謝李健菁老師的評論
 
 
 
 
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【山水清音之1】引言

文／游守中（南投縣文化局 局長）部份文字引自藝術家創作構想……

中國音階最初為五聲音階，音階內共有五個樂音，名曰宮、商、角、徵、羽。而後，周景王二十三年，又有七聲音階出現，名曰宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮；各音起調一次，可成七種調式。到了戰國時代，復應用十二律旋相為宮的方法，將五聲音階擴充至六十調，七聲音階自此擴充至八十四調⋯⋯。中國音樂演變的過程中，不難發現人們不斷追求更完美的樂聲境界。在調式的使用上，更依其心境背景而有所偏好。因而音律之所以動人、激昂，其來有自，與人的心境、胸懷及所處的環境密切相關；即使聲與音無實體實存，在抽象之間，亦與情緒、感受完美呼應。##ReadMore##

《山水清音》是藝術家林信榮與陳怡卉為「國立臺南藝術大學中國音樂系館暨單身職務宿舍新建工程」所創作的公共藝術作品，旨將抽象的音律，幻化為自然美景。

值《山水清音》筆記書印製前夕，特撰文表達祝福之意。




貳零壹貳年壹拾壹月／感謝游守中局長的引言




作品名稱：山水清音
材質：白色大理石、黑色花崗岩
尺寸：高400、寬700、深192(cm)
設置地點：國立臺南藝術大學_中國音樂學系

作品構想：琴臺躍於草坡，大自然是那撥弄琴弦之人……流動的風隨性順琴弦稜線彈奏，勾勒出山與水的律動，將環境景致濃縮於琴上。

細看琴身，虛實並存，似動似靜；黑與白的存在，於強與弱之間，互相牽引。無固定之音，也無規則之譜，一切準則皆存於心。

由上而下的水流，無聲卻堅定的存在，潺潺流向四方，引起遠方共鳴；遠處草坡上的牛隻作品《對牛彈琴》，同樣以沉靜的姿態聆聽這自然之古箏所彈奏的大地之聲。




延伸閱讀：
【山水清音之2】引發「文化巷戰」與「文化藤原效應」的公共藝術作品
【山水清音之3】透視創作思維

【山水清音之2】引發「文化巷戰」與「文化藤原效應」的公共藝術作品

文／賴錫中（國立臺南藝術大學 音樂學院 院長／學務長／中國音樂學系 專任教授）




烏山頭的「文化巷戰」

國立臺南藝術大學是位於烏山頭水庫旁的一所大學，這裡環繞著水渠、菱角田、蜿蜒小路和突起的小山丘，住著一群充滿熱情與創作能量的藝術師徒，與世代居住在大崎村的純樸老幼；這所號稱藝術少林寺的小村大學，人不多，但大人物卻不少。
多年來，這所充滿藝術氣息的校園，也因公共藝術設置辦法而先後產出幾件公共藝術作品。然而，儘管從公開徵選而來的外部藝術家，依法設置的藝術作品本身沒有法律問題，但是這種由外圍切入的藝術思維，卻屢屢引發一次次的「文化巷戰」。俗語有謂：「內行的住在巷仔內，外行的住在巷仔外。」弔詭的是，巷內與巷外的住民不明！##ReadMore##




 山水清音的「文化藤原效應」【註：孔繁耀：「藤原效應（Fujiwhara effect）源於日本藤原（Fujiwhara）博士於1921至23年一系列的渦旋實驗及觀測。他發現兩個距離很近的氣旋性渦旋會受到對方的影響，互相沿著兩者中心所形成的軸線心，呈氣旋性方向移動。兩個渦旋並有彼此接近及合併的趨勢。」於此處意指「視覺藝術」與「音樂藝術」在作品《山水清音》的催化下，因趨近而交流的狀態。】

作品《山水清音》是藝術家林信榮設置在南藝大的第二件公共藝術作品，座落於校內新建國樂系館前的大幅草坡上，前方遙距校園幹道、後方有大型國樂系館以及更後方的山林，右前方有滯洪池，左側則為機車道；整座作品在環境空間的襯托下，淡淡的散透出孤寂而靜默的氣息。然而，投射在作品身上的，除了夜間的照明之外，還有來自外界的讚賞聲息，淡定相應，與夾雜不解的游絲敵意。公共藝術在藝術大學，當然⋯⋯有戲！
藝術家將橫置的白色大理石長條切割為數個錐形，作為主題「山」的意象；單柱豎立並製造出前浪凸、後平整的黑色石柱，作為主題「水」的意象，有山有水，初步將視覺意象建構完成。突然，雲門洞開、仙樂清音貫穿天地；頃刻之間，多個錐形幻化為箏瑟的雁柱【註：古琴、箏、瑟皆為中國傳統的彈弦樂器。箏瑟的每弦下方有一可移動的弦柱（或稱雁柱），用以調校音高。在藝術家眼中，由雁柱撐高的弦線，形構出如山稜線一般的走勢。】，撐起悸動山水的彈撥弦線，浪凸的立柱是琵琶頸身的品相，加上張上鳴發清音的扣人絲弦，二者成雙齊鳴，是激盪悠悠天地的雅音寶貝。

是的，不用樂器交響，不需滿堂觀眾，《山水清音》並非真實樂器，更無實質分貝。雖然對於專業音樂人來說不僅有些抽象，更存在著音樂與視覺藝術之間的某種隔閡。然而，回到藝術的本質，藝術家往往都是凝聚抽象的創意者與代言人。
正視這座以音樂為創思，以「山」、「水」、「清音」為主題的藝術作品，視覺與音樂兩造雙方，究竟誰懂誰？無疑成為一個充滿文化趣味的議題。
此因視覺和音樂藝術都是兼融具象與抽象的高級客體：前者通過材料與造形，後者通過發聲體與樂制而顯現自體；在進入觀賞者的感官系統之際，尚須彼等擁有美感能力、知性基礎與共鳴回應。
《山水清音》由藝術家彈奏雅緻的首演之後，接續將會與南藝人共鳴出何種感動，值得觀察。或許會引發公共藝術在藝術大學內外激盪的觀點，也或許將產生視覺對上音樂藝術的「文化藤原效應」，而這種效應將更具體呈現出《山水清音》的藝術性與公共性。




貳零壹貳年壹拾壹月／感謝賴錫中院長的評論




延伸閱讀：
【山水清音之1】引言
【山水清音之3】透視創作思維

【山水清音之3】透視創作思維

圖說／作品製作完成運抵基地現場，以吊車配合專業安裝人員進行組裝。
文／陳怡卉、吳孟倫（FREEWILL ART TEAM 團隊成員）




創作構思的總和

一如中國音樂當中，古琴譜沒有載明的意涵，『……琴譜之所以不拘泥於節拍、速度和強弱等細節，正由於節拍、速度和強弱乃個人風格的變化所在，需留有足夠空間。正因為琴譜不夠準確，歷代琴人才可以不斷在原有框架上創新。』##ReadMore##【註：引用自黃泉鋒主編《中國音樂導賞》（商務印書館，2009年）。】

於此不載明具體意旨的情狀下，藝術家可謂跳脫框架，由內心展開自身意念。此外，本案主要創作者林信榮表示：『不同的藝術家接觸到相同條件時，可能會被不同的面向所吸引。依照基地的場域特性和人文感受，去找到或者說「挑選」出所要詮釋的部份；再運用藝術家擅長的創作方式催化出作品的樣貌。最重要的應該是──將內心的想法歸結為所要傳達的意念，並且適當的具體化；最終，忠實呈現自己的思維。』

如以公共藝術的角度來說，作品實則在創建一個情境；由藝術家的覺察開始，進而有意識或無意識的整理與歸納，最終建構出一項自身獨到的觀點——具體化而為公共藝術作品本身。




山水清音──引商刻羽，雜以流徵

琴臺躍於草坡，大自然是那撥弄琴弦之人……流動的風隨性順琴弦稜線彈奏，勾勒出山與水的律動，將環境景致濃縮於琴上。

細看琴身，虛實並存，似動似靜；黑與白的存在，於強與弱之間，互相牽引。無固定之音，也無規則之譜，一切準則皆存於心。

由上而下的水流，無聲卻堅定的存在，潺潺流向四方，引起遠方共鳴；遠處草坡上的牛隻作品《對牛彈琴》，同樣以沉靜的姿態聆聽這自然之古箏所彈奏的大地之聲。




延伸閱讀：
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【山水清音之2】引發「文化巷戰」與「文化藤原效應」的公共藝術作品

國立成功大學社會科學院／公共藝術作品《自轉》coming soon ...

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成大社科院公共藝術作品11月2日上午趣味揭幕

揭幕典禮

時間：11月2日〈二〉上午11:30

地點：力行校區 社會科學院中庭

內容：音樂演奏、揭幕儀式、作品介紹、朗讀表演、茶會

    

由藝術家林信榮先生所創作，國立成功大學社會科學院的公共藝術作品《自轉》，將於11月2日〈週二〉上午11：30，於成大力行校區社科院趣味揭幕。預定舉辦音樂演奏、朗讀表演、茶會和藝術家作品介紹……等活動。現場備有團隊精心策劃的《自轉》筆記書提供索取，歡迎大家前往現場共襄盛舉。

  

  

  

   

11月5日下午將舉辦成大社科院公共藝術作品講座

  

成大叩門ECKO咖啡時間

時間：11月5日〈五〉下午3:30至5:00

地點：自強校區 奇美咖啡館

講題：透視創作思維──從《反省》到《自轉》

講者：藝術家林信榮先生

  

緊接在揭幕之後，將於11月5日〈週五〉下午3:30至5:00，

於成大自強校區奇美咖啡館進行一場與民眾面對面的講座。

歡迎有興趣的民眾和師生共同分享與對談。

  

*

  

透視創作思維──從《反省》到《自轉》

  

就個人這些年來在台灣所接觸的公共藝術的經驗看來，社科院的《自轉》的難能可貴處，在環繞公共性議題的公轉運行無礙的同時，延續與保有林信榮作為藝術家本身創作的自轉能量。〈東海大學美術系助理教授 張惠蘭〉

   

就如同他所說的：「……創作的目標是為了讓作品引發想像空間；對環境或生活在這個環境裡的人產生正面的影響。更精確的說，其實不是引導別人認知某些事情，而是觸動新的想法或情感。」對於林信榮來說，公共藝術首要回應基地的場域特性和人文感受，此外，他也將自身思考的能量鎔鑄於每一件創作之中〈包含公共藝術〉。 

   

除了「公共藝術創作的過程」、「藝術家面對公共藝術創作的的思考」之外，我們也將在講座中，看見他的「反省系列作品」如何發展與轉化。

  

  

  

  

p.s.鄉親們大家有空的都來捧捧場嘿！

揭幕當天有奇妙的朗讀表演，
和很緊張的藝術家作品介紹。
(歡迎大家一起來為Lin捏一把冷汗吧！)

現場可領取做到眼睛都歪了的精美筆記書一本，
以及Celia特大號擁抱一次。
(醬有沒有很夠誠意！)
 
 
 
 
貳零壹零年拾壹月／活動預告
 
 
 
   
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【自轉之5】超越常變．勁健有容

【自轉之1】透視創作思維

 

圖說／將原本的小模型放大為實際尺寸；過程中依照放大後的視覺效果不斷調整作品的細節。

   

透視創作思維──林信榮與《自轉》

口述／林信榮    文字整理／陳怡卉

陳：作為公共藝術創作，在瞭解設置位置和人文背景以後，具體的作品究竟是如何在腦海中成形呢？

林：不同的藝術家接觸到相同條件的時候，可能會被不同的面向所吸引。依照基地的場域特性和人文感受〈譬如說這次的社會科學院〉，去找到或者應該說「挑選」出所要詮釋的部份；再運用藝術家各自擅長的創作方式催化出作品的樣貌。

最重要的應該是──必須將內心的想法歸結為所要傳達的意念，並且適當的具體化；最終，忠實呈現自己的思維。##ReadMore##

就我自己而言，創作的目標是為了讓作品引發想像空間；對環境或生活在這個環境裡的人產生正面的影響。更精確的說，其實不是引導別人認知某些事情，而是觸動新的想法或情感。因為即使接觸同一件作品，每個人的想像不同，所產生的觀點也可能不同。

  

  

陳：回到這次的作品上，《自轉》又是如何與「社會科學院」作連結呢？

林：「自轉」這個詞彙經常被用來描述物理學的轉動，但我想將這裡的「轉動」進一步轉換到另一個層次去。社會科學是探究人類社會各個層面的知識領域；因此作品所想表達的是──地球因為人類的存在而產生另一層面的轉動。

首先，我直接用色彩和表面紋理帶出地球的樣貌；再運用造形的方法，以人物側臉的符號將球體錯位成上下兩個部份，架構出陰陽兩極的意象。藉著這樣的造形來隱喻人類社會的「運轉」，還有它發展、運行的各種面貌。

  

  

  

陳：所以說，你在創作上有經常關注的事物和慣用的創作方式嗎？譬如說那個經常出現在你作品裡的人物側臉。

林：小時候，我們家是獨自一戶人家生活在鹿谷山區，周圍沒有其它人家；我記得那個時候最害怕的就是飛機，因為事實上大自然沒有這種東西。正因為成長的環境使然，我對自然的觀察和體認一直有深刻的感受；也始終相信「人處在自然環境中，便是自然的一體」。所以，經常運用自然的造形或符號，來表達人與人之間、人與自然之間的關聯。

當然，你所說的人物側臉的符號是延續近二十年來的「反省」系列而來的，來表達這個設置計畫的核心「人」；一方面也提醒我們應當善待僅有的家園「地球」！

另外，因為創作經歷的關係，雕塑當然是我最擅長的創作方式啊（笑）！
  

  

  

陳：那麼，接著我們就來談談如何以雕塑的角度切入公共空間吧！

林：……你這個問題實在很大（笑），我就用這件作品的架構來回答你的問題！

首先，雕塑常常討論空間的感受；譬如說在這裡我運用了自然、幾何、自然、幾何的線條去轉換空間的性質。這個作品坐落在建築物中庭，就是在四周建築物剛硬的直線中放入一顆圓球；作品上那些自然的線條，在這裡不但可以軟化場域的調性，還有集中視覺焦點的效果。

另外，大型的作品不外乎要考量尺度跟環境的關係。事實上作品的大小是不跟量感成正比的；適當的尺度才能在空間中產生好的能量，也才有好的量感！而我的想像通常是──人在作品周圍流動的時候，能感覺到最舒適的尺度，就是最剛好的尺寸。

再來是運用造形的方法，將視覺語彙輸入作品中。圓形本身是一個繃緊的線條；但是當側臉的符號將球體錯置以後，會因為視覺上的力量而產生推動它的動態。

最後一個部分是講求肌理的調和。雕塑就跟環境一樣，是一個立體的物件，具有實體的性質；除了能在不同的角度和光線下產生不同的視覺變化，最重要的還有觸感！利用表面凹凹凸凸的紋理，吸引人靠近它。就像這次的肌理做的很漂亮吧（笑）！希望以後大家能盡量觸摸它、親近它。


  

A Perspective on Creative Thinking―Lin Hsin-Jung and “Rotation”

Narrative / Lin Hsin-Jung Article layout / Chen Yi-Hui

Chen: After learning about the installation location and human background of the public artwork, how does the actual work come together in your mind?

Lin: Artists will pursue different directions depending on their human feelings or the features of the location even though they are exposed to the same conditions. Take the College of Social Sciences for example, I will find or, maybe I should say, choose those things that I want to interpret and then use the creative methods that I am skilled at as an artist to summon forth the look of the piece.

The most important thing is to funnel your inner thoughts into the idea that you want to express, give it a suitable embodiment and then finally honestly display your own thinking.

For me, the goal of art is to let the work inspire one’s imagination and create a positive effect on the environment or the people living in the environment. More precisely, it is not about leading others to learn something but about coming into contact with new thoughts and feelings. Despite being in contact with the same work, everyone has their own imagination so how each person views it may be different.

  

  

  

Chen: Looking back on this work “Rotation”, what connection does it have with the College of Social Sciences?

Lin: The word autorotation is commonly used to describe rotation in physics but I was actually thinking about transferring the concept of rotation to another level. Social science is about exploring fields of knowledge at each level of human society. So, in this work, what I was trying to express was the Earth has created another level of rotation due to human existence.

First of all, I directly used color and surface texture to convey the Earth appearance and then applied contouring methods and the profile of a human face to stagger the upper and lower sections of the globe and form a yin-yang image. Through this sculpting, I create an image of human society “rotation” and the various forms of its development and movement.
  

  

  

Chen: Are you saying that there are things you tend to focus on and creative methods that you habitually use? Like you said the profile of the human face commonly appears in your work. 

Lin: When I was young, my family lived way out alone in the mountains in Lugu. There were no other people around. At that time, the thing that I was most afraid of was airplanes because those kinds of things don’t exist in nature. Since I grew up in a natural environment, I have always had been deeply affected by my observations and experiences in the natural world. I firmly believe that man exists in a natural environment and therefore is a part of nature. So, I commonly use natural forms and symbols to show the connection between people and between humans and nature.

Of course, the face profile symbol that you speak of is carried down from the Reflection series from about 20 years ago. It is to express this core humanity of this installation plan. In one respect, it also reminds us that we should do our best to protect our home, the Earth!

In addition, due to my experience in the field, sculpture, of course, is the type of artistic expression that I am best at (smiles)!
  

  

  

Chen: Now next let’s talk about public space from a sculpture perspective!

Lin: …You asked a really broad question (smiles). I’ll use this work as a framework to answer your question!

In sculpture, we often talk about the feeling of space. For example, it is said that I used nature, geometry, nature and geometric lines to transform the properties of space. This work is situated in the courtyard of this building. A globe is placed among the hard lines of a four-sided building. Those natural lines on the work not only soften the tonality of the site but also have the effect of concentrating the visual focus.

In addition, scale and relation to the environment are integral parts of large-scale works. In reality, the size of the work is not directly proportional with its mass. Only the right scale can produce good energy in the space and create a good sense of mass! I usually visualize the perfect scale as the most comfortable scale that is felt by people when moving around the work.

Then, modeling methods are used to input visual language into the work. The sphere itself is a taut line. After the face profile symbol is inserted into the globe, the visual force creates a motion pushing upon it.

The final place of concern was texture and harmony. Sculpture is just like the environment. It is a three dimensional object with substance. Besides creating changes in visual effect at different angles and light conditions, texture is also essential! Using a bumpy texture on the surface can attract people to approach it. Just like the skin texture for this work. It is quite beautiful! (laughs) I hope that everyone will be able to get up close to it and touch it freely.
  

  

  

  

貳零壹零年拾月／開幕前夕特別報導
 
 
 
 
作品名稱：自轉
材質：黃銅、不鏽鋼
尺寸：高150、寬150、深168(cm)
設置地點：國立成功大學_社會科學院

作品構想：作品由「地球自轉」為發想，以「人物側臉」為符號元素。藉由量體錯位的光影與球形產生「自轉」的意象，並且構成陰陽兩極；闡述人類社會發展、運行的面相。 
 
 
 
更多照片：Rotation
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【自轉之2】二元辯證的自轉思維
【自轉之3】自轉之軸．圓之縫隙
【自轉之4】靜謐之力
【自轉之5】超越常變．勁健有容

【自轉之2】二元辯證的自轉思維

圖說／作品在環境中所形成的氛圍

  

  

  

  

二元辯證的《自轉》思維──林信榮為成大社科院設置的公共藝術

文／蕭瓊瑞（國立成功大學歷史系教授兼藝術中心主任）

在個人近年接觸的公共藝術設置案中，林信榮為成大新建社科院大樓所創作的作品──《自轉》，是相當具有藝術品質的一件。所謂「藝術品質」，就在形式的單純、內容的豐富，以及主題的貼切。##ReadMore##

成功大學以工學院起家，繼文、理、管、醫之後，社會科學院的設立，自是成大邁向完整綜合大學的重要指標。

社會科學基本上是研究和「人」有關的科學，尤其是有關人類文明當中的制度和思想。不同的制度和思想，沒有絕對的對錯、良窳，而在於她的適切性。林信榮的《自轉》一作，以球型為基本造型，一如宇宙初成時渾沌旋轉、無邊無際的狀態，這樣的造型，極易讓人聯想起中國古代「太極」的思維與圖像；但包容在這個單純球體當中，可以明顯看到中間錯位、分裂為二的一條界面，那其實隱藏了一個人臉側面的造型。這樣的造型，也正突顯出社會科學以「人」為核心的學術本質。

以人臉為界面劃分開來的世界，是二元辯證的存在。這二元辯證，可能為陰陽、善惡、男女、正反、向背，乃至福禍……等等的思維，但永遠不離實為一體兩面的基本道理。

全作以翻銅鑄成，表面微微凹凸的質感，加上銅綠的處理，讓視覺和觸覺有更豐富的內涵和聯想；錯位的界面，以LED燈賦予微微的亮光，更讓作品充滿神秘的氛圍。

林信榮的這件《自轉》，不以說明性的圖像取勝、不以奪目的色彩取勝，而是在悠悠的微光中，散發一種引人哲思的內蘊魅力。《自轉》錯位的角度，也一如地球軸線的傾斜，因傾斜而有四季的變化、萬物的生長，一如社會科學之既尋真理、又容異端的學術精神。

在較多垂直、平行線條的方形建築體中，《自轉》的球形，沈穩、凝定、圓融、素樸，又富生命動力與智慧之光，應是一件成功的藝術佳構，值得推薦。




The Dialectical Dualism Thinking Behind “Rotation”―Lin Hsin-Jung’s Public Art Installation at NCKU’s College of Social Sciences

Text / Hsiao Chong-Ray （ Art Center Director and History Professor, National Cheng Kung University ）

Of the public art installations that I have had contact with in recent years, Lin Hsin-Jung’s sculpture Rotation that was created for the newly constructed College of Social Sciences at the National Cheng Kung University ( NCKU ) is a quality work of art. This work has artistic quality due to its simple forms, rich content and appropriate subject matter.

NCKU started out as an engineering college. Following the establishment of humanities, science, management and medicine colleges, the founding of the College of Social Sciences represents a major step forward in NCKU’s journey towards becoming a comprehensive university.

The College of Social Sciences is basically the research of human-related science especially systems and thought concerned with human civilization. There is absolutely no right or wrong in different systems and thought just appropriateness. In Lin Hsin-Jung’s work “Rotation”, a sphere is used as the basic shape. Just like the chaotic rotation and boundless space at the beginning of the universe, this type of form easily brings to mind the thinking and image of taichi from ancient China. But contained in this simple globe, we can clearly see a division at its center which is a boundary that separates the sphere into two. The profile of a face is actually concealed within. This type of form underlines the central role of humans in the academic field of social science.

The use of a human face as the boundary line to divide up the world reveals the existence of a dual dialectic. This dual dialectic may be yin/yang, good/evil, male/female, positive/negative, support/opposition and even fortune/misfortune but never leaves the basic truth that everything has two sides.

The entire work is made of turned copper. Its surface has a slight bumpy texture which is treated with verdigris. This makes the visual and tactile effect more deeply intense and connectable. At the staggered edge, LED bulbs give off a faint light that lends a mysterious atmosphere to the work.

Lin Hsin-Jung’s work “Rotation” does not succeed with its declarative symbols or with its eye-catching color but by the intrinsic charm of the entrancing faint light that elicits philosophical thought. The slanting angle of “Rotation” is like the tilt of the Earth’s axis. The changing seasons and all things under the Sun depend on this tilted axis just like the search for truth by the College of Social Sciences and the academic spirit of heterodox thought.

Compared to the vertical and horizontal lines of the rectangular building, “Rotation” is spherical, composed, collected, harmonious, simple and imbued with vitality and wisdom of light. It should become a successful art installation that is worthy of recommendation.

  

貳零壹零年拾月／感謝蕭瓊瑞老師的評論







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【自轉之1】透視創作思維
【自轉之3】自轉之軸．圓之縫隙
【自轉之4】靜謐之力
【自轉之5】超越常變．勁健有容

【自轉之3】自轉之軸．圓之縫隙

圖說／在「迸裂」與「開啟」的意象想像下，觀者經驗一種既驚心又期待的心理感知。

  

自轉之軸．圓之縫隙──淺談林信榮的《自轉》

文／羅秀芝（藝術工作者）

「自轉」是物體沿著穿越自身質心的自轉軸，而自行旋轉的一種運動。貫穿物體最核心部份，亦即中心點，而支撐此運動的「軸」，是維持此物體「自轉」運動之恆定狀態的關鍵。

「圓」通常意味著某種周全或完滿的意思，也暗示一種通達與流暢。圓形物體上的「裂縫」則呈現某種待修補或開啟中的狀態。##ReadMore##

根據林信榮自述，此件大型雕塑《自轉》，乃以地球的自轉做為創作發想的原點 。細觀其外觀，以黃銅為表面材質，並製造類似地球般的表面肌理與色彩的作法，的確刻意製造地球意象。然而，此圓球體，卻「裂成」兩半，其「裂縫」線條，則以林信榮慣用的藝術語彙「人之側臉輪廓」呈現，形成上下兩個側臉，一陰一陽倆相對的狀態。此外，這兩個「側臉」又稍稍錯開，彷彿，圓球體對半切斷，並左右滑開，呈現某種「開啟」的狀態。

於是，在「迸裂」與「開啟」的意象想像下，觀者經驗一種既驚心又期待的心理感知。

林信榮以不鏽鋼材質，處理兩個側臉輪廓的線條，亦即被切開的球體上下兩半，以不鏽鋼材質相接。因而，在側臉輪廓線條錯開處，映射著周遭的環境景象與天光雲影，同時，兩個側臉也因而始終反照著彼此，形成某種「鏡像」與「對照」的效果。此外，側臉輪廓線條與球體的自轉軸，恰恰形成垂直狀態，亦即，此自轉軸穿過之處，正好也就是正常人腦中心點所在的位置。因此，此件作品充分傳達某種以人做為「自轉」主體的意圖。

人的「自轉」，令人聯想自我內觀、自我省察，甚至暗示佛洛伊德所說的，遊戲中的孩童的自我圓滿情狀。虛實相應、既「迸裂」又「開啟」的「裂縫」的存在，則彷彿某種禪宗所言之「棒喝」之後的「頓悟」。

地球的自轉產生晝夜之變化，人之自轉，是一個自我覺知的反覆辯證。

Self-Rotating Axis, Circular Seams―A Brief Discussion of Lin Hsin-Jung’s “Rotation”

Text / Lo Hsiu-Chih ( Artist )

“Autorotation” is an object self-rotating around an axis which penetrates its own mass. Penetration of the centermost section of the object or center point and supporting this spinning axis is essential to the maintenance of the constant autorotation state of the object.

A sphere often signifies some degree of perfection or completion and hints at a kind of understanding and fluidity. A crack in a spherical object suggests that it requires repair or it is in a state of opening up.

According to Lin Hsin-Jung own statements, the self-rotation of the Earth was the original starting-off concept for his large-scale sculpture, “Rotation”. After carefully examining its appearance, brass was the surface material used to create the texture and color to replicate the globe surface and deliberately create an image of the Earth. This globe is ripped into two parts. In the seam lines, a human face profile, a commonly used art motif by Lin Hsin-Jung forms an upper and lower face profiles which creates yin and yang opposition. In addition, these two face profiles are slightly staggered which divides the sphere into hemispheres. The sliding apart on the sides reveals that it is in a certain state of opening.

By using the imagery of bursting or opening up, the viewer experiences a sense of being startled and awaits mental perception.

Lin Hsin-Jung uses stainless steel material to create the lines of two face silhouettes. The sphere was cut into upper and lower halves and then joined together with stainless steel. Then, staggered sections of the face profile lines shines light upon the encompassing environment and sky. Meanwhile, since the two face profiles always reflect back on one another, they form a kind of mirror image and contrasting effect. In addition, the face silhouette line and self-rotation of the sphere precisely forms a vertical position where the self-rotating axis passed through. It is also happens to be the location of the center of the brain in a normal person. Therefore, this work expresses his intention of using man as an autorotation theme.

Man’s autorotation leads people to self-introspection and self-examination and even hints at Freud’s self-completion of children in games. The juxtaposition of existence and non-existence and the presence of bursting and opening cracks are like the concept of enlightenment in Zen Buddhism coming from a shock of being caught unaware.

The autorotation of the Earth is the changing of day to night and the autorotation of man is a self-awareness of repeating dialectics.

  

  

  

  

貳零壹零年拾月／感謝羅秀芝老師的評論







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【自轉之4】靜謐之力
【自轉之5】超越常變．勁健有容

【自轉之4】靜謐之力

圖說／作品在空間中產生凝縮與維繫的作用。  

靜謐之力──《自轉》的以小博大

文／張惠蘭（東海大學美術系助理教授）

《自轉》是林信榮為成功大學新建的社科院大樓所創作的公共藝術作品，在形式上採用了簡潔的形式與單純的媒材語言，與周圍的環境空間形成視覺場所，也在空間中產生起凝縮、維繫作用，透過與建物「方圓」的對話，使社科院的大樓與廣場成為一個特定的造形空間，以一種沉靜與永恆的球體形式來表現社會科學的內涵；重視環境的整體機能性和謙和性，構築具有象徵性的個人時間感受以及自然的場域，延展出無限的想像空間。##ReadMore##

由弧線構成的《自轉》作品主體，採謙虛的姿態融入社科院，將周遭建物原有的直線造形與色彩的元素，透過作品簡潔的造形語彙輕盈的轉換成靜謐中蘊涵能量的場所，並將其所想表達的理念透過詩的形式傳達給觀者，賦予空間新的閱讀方式。作品的材質結合了銅與不鏽鋼的處理，試圖將時間感凝聚其上，觀賞者可以感受到古老卻具有未來感的語彙，建構出屬於觀眾與作品交流的可能，而這裡所謂的交流並非指如遊樂場般的直接互動，而是詩意與想像。

此作也可追溯林信榮於1992年在西班牙所創作的《反省》為初始，造形以人類頭部建構「思想」為主軸；形式上解構實體頭形、反置側臉意象，將其重新建構為思考的符號，形構虛形與量體之依存，包含儒家的「反思」論述，佛家的「自觀」，以及道家的「陰陽」、「虛實」等意象，構成自我對話的同時亦造成內與外對應的衝擊；就個人這些年來在台灣所接觸的公共藝術的經驗看來，社科院的《自轉》的難能可貴處，在環繞公共性議題的公轉運行無礙的同時，延續與保有林信榮作為藝術家本身創作的自轉能量。




The Quiet Power of Silence―Achieving More With Less by “Rotation”

Text / Chang Hui-Lan ( Asst. Prof. of Fine Arts, Tunghai University )

“Rotation” is the public artwork installed at new College of Social Science building at National Cheng Kung University ( NCKU ) . Clean forms and a simple media language are used. The visual area is formed from space of the surrounding environment and compression and maintenance effects are produced in the space. The rectangular/circular dialogue with the building turns the College of Social Science plaza into a specially formed space with the silent and eternal spherical shape revealing the inner nature of social science. Emphasis is placed on the overall functionality and harmony of the environment. The construction possesses symbolic sense of individual time and natural fields to reveal boundless imaginary space.

The curved lines work “Rotation” assumes a modest posture to blend into the College of Social Science. Through the clean vocabulary of shapes of the work, the linear form and color elements present in the surrounding architecture is lightly transformed into a tranquil field of latent energy. The concepts that are intended to be expressed pass though a poetic form for conveyance to the viewer giving the space a new reading. The work combines treated copper and stainless steel materials in an attempt to collect the sense of time upon it. The viewer can gain a sense of the ancient past as well as the future which creates a possibility of exchange between viewers and the work. The exchange that occurs is not the direct interaction of entertainment but poetry and imagination.

The beginnings of this work can be traced back to Lin Hsin-Jung’s 1992 work “Reflection” in Spain. The form of a human head was used to establish a central axis of thought. By deconstructing the shape of the head in form and inverting the face profile, the symbol of thought is reconstructed to form a virtual and material interdependence which brings to mind Confucian self-reflection thinking, Buddhist self-identification, Taoist concepts of yin-yang and emptiness-fullness. During the formation of self-dialogue, corresponding inward and outward collisions are created. Out of all the public art I have personally come into contact with over the years, the College of Social Science’s “Rotation” is a rare achievement. By revolving unimpeded in the midst of public issues, it continues to preserve the self-rotating energy of Lin Hsin-Jung’s works as an artist. 

  

  

  

  

貳零壹零年拾月／感謝張惠蘭老師的評論







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圖說／作品於工作室完成後運抵社科院中庭進行安裝作業。

  

超越常變．勁健有容──評《自轉》

文／陳水財（臺南科技大學美術系副教授）

單純、靜謐，《自轉》以一種極為內斂的姿態散發出一股幽遠、神祕的氣息。

渾圓的球體被切割並錯開放置，打破了原本寂靜的世界，於是在常與變之間展開一場浩瀚的辯證與對話，是對宇宙天地一場永無止境的玄思，也呈現了天地伊始混沌初開，無以名狀的情態。

藝術家以雄渾的氣度，一手闢開了混沌之球，石破天驚，天地乍現，「人」則隱匿其中；「人」以側臉輪廓的切面浮現，橫陳在天地間，起伏如山川。自轉之球手感斑斑，藝術家以造物之手，用最簡鍊的手法形塑大地；洪荒蒼茫，一如地表的紋理，刻記了造物的巧匠天工與人類的幽遠步履。##ReadMore##

《自轉》是一種轉化；從無序到有序，將勢能轉變成動能，最終整個自轉起來。藝術家將對亙古時空的想像轉化為一種對悠悠天地的愴然感懷；《自轉》體現了「大音希聲」的靜默美學，以最幽微的音調，敘說著萬古傳說──一則關於開天闢地，人類最古老的傳說。

以自身的能量自我運轉，《自轉》也隱喻勁健有容的生命體，如《周易》乾卦所云：「天行健，君子以自強不息」；而其豐富溫厚的紋理，也符應了坤卦之「地勢坤，君子以厚德載物」的啟示──大地氣勢厚實和順，人類宜增厚美德，容載萬物。

《自轉》呈現了內斂的空間形式；自轉之球隱含了無限與具足，包容了風雨與喧囂，「人」則化身為一道靈光，默默運行其上。在LED燈幽遠詭祕的科技光炫中，人物側臉剪影的切線，橫越時空，跨過有無，超越常變；「人」成為無言的存在，消彌了論辯與判斷，摒除知識的藩障，感性充沛。《自轉》選擇以靜止、沉默的方式存在，創造另一種存在的經驗，將我們從紛雜的當下推入了玄冥的思維狀態中，喚起綿綿哲思。

《自轉》鎔鑄自然與人文於一體，是對浩茫時空的精神探索，是對人類自身處境的玄祕深思；其中有對現代科技的直接回應，也有對人類心靈面貌的精微反思。

Surmounting Change, Vigorous Form―Commentary on “Rotation”

Text / Chen Shui-Tsai ( Asst. Prof. of Fine Arts, Tainan University of Technology )

The simple and tranquil “Rotation” has a highly restrained posture which exudes a deep and mysterious ambience.

The perfectly round sphere was cut apart and staggered which disrupts the original silent world. The vast dialectic and dialogue that is opened up between permanence and change is the boundless profundity of the cosmic world and chaotic and nameless state at the beginning of the universe.

With a forceful sublimity, the artist splits apart a chaotic sphere, breaking apart heaven and earth. Man is concealed within. The profile of the human face appears in the cut surface, laid out between heaven and earth, undulating like mountains and rivers. The texture of the rotation sphere is dappled. The artist’s creative hand uses most basic techniques to sculpt the globe. The vast and boundless space like the surface texture of the earth, engraved with skilled craftsmanship, denotes the broad journey of mankind.

“Rotation” is a type of conversion from disorder to order. Potential energy is converted into motion which eventually starts the autorotation. The artist converts the image of timeless space into a type of long sorrowful embrace of the world. “Rotation” brings into being the aesthetic of great music has the faintest notes. The faintest notes tell a timeless legend―The one legend concerning the creation of heaven and earth which is the most ancient legend of mankind.

Self rotation by means of one’s own energy, “Rotation” is also a metaphor for the vigor of living beings. As stated in the Book of Changes I Ching, “As heaven moves with power, the superior man strengthens himself without cease”. The rich and gentle lines correspond to “As the Earth is vast and grand, so a gentleman must embrace everything with virtue and tolerance.”

“Rotation” displays a restrained spatial form. The rotating sphere hints at infinity and upasampadā and contains the elements and clamor. Man is transformed into an aura that is silently travelling. The deep and subtle technological shine of LED lamp and the cut lines of the face silhouette have the effect of transcending time and space, crossing substance and non-substance and surmounting change. Man has a speechless existence, dispelling debate and judgment, lifting the veil of knowledge and filling it with perception. “Rotation” exists in a still and silent state, creating another kind of experience of being. We are pushed from a moment of confusion into a state of contemplation and thinking drawing us into deep philosophical thinking.

“Rotation” fuses nature and humanity into one. His spiritual exploration into vast space is a type of deep and profound contemplation into the situation of humankind. In this, there is a direct response to modern technology and subtle reflection of the aspects of the human soul.

  

  

  

  

貳零壹零年拾月／感謝陳水財老師的評論







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詩人的眼睛！工研院公共藝術設置計畫(下)

圖說╱完工後的《詩人的眼睛》

回顧創作意涵

  

雖然整體設置的進度不如預期，但在工研院院慶結束之後Lin依照約定儘快將作品完成。現在就讓我們回顧一下《詩人的眼睛》的創作意涵，並且將完工後的喜悅分享給你們吧！##ReadMore##
  

作者：林信榮
作品名稱：《詩人的眼睛》
年代：2008
尺寸：350 高 * 850 寬 * 300 深 (cm)
材質：黃銅、白大理石
設置地點：臺南縣六甲鄉_工業技術研究院六甲院區

創作構想：「眼睛」是靈魂之窗；我們用眼睛看世界，同時透露內心的訊息。「詩人的眼睛」能點石成金；順著著詩人眼光，看見我們所不能看見的。由混亂中顯現秩序，從平凡中看出美麗。但願我們能擁有詩人的目光，體驗詩人所見的世界。這些話不能讓我成為詩人，這樣的眼睛，卻使我們成為詩人。

「詩人的眼睛」是一扇窗；透過纖細的眼光和靈性的描繪，啟閱更感動人的篇章。人們過去經常將「詩人」比喻為「先知」的角色，是因為詩人擁有不同的眼光，能將一般的事物化作不凡。工研院即是工業研究領域的先知，開啟一扇具有嶄新的視野的世界之窗。
 
 
 
 
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詩人的眼睛！工研院公共藝術設置計畫(上)

圖一╱初始的作品模擬圖
圖二╱藏身小工廠的眼睛
圖三╱手忙腳亂的開幕前一夜




序曲╱引述自ITRI空間改造計畫

關於工研院的空間改造計畫：走過三分之一個世紀，工研院一直肩負著臺灣工業技術發展先驅者的角色，為促進臺灣產業得以在世界科技舞台上發光發熱，並成為國際經濟價值鏈中不可或缺的一環，是為本院之神聖使命。33年來，本院在扮演推動國家整體產業發展、關鍵技術轉移與培育優秀科技人才方面，始終全力以赴、績效良深。邁入21世紀的今天，當我們回顧一路走來的歷程，並重新省思科技發展與人文價值的平衡點時，我們渴望「科技」與「人文」的交互作用，能夠創造出更美好的生活品質，對於兼具多重產業技術研發標竿機構的本院而言， 更期待能在這一塊屬於臺灣技術發展的源頭重鎮中，萌發出理性與感性交織而成的桃花源。「文化是生活的方式，創新是演進的動力」，空間改造只是本院的第一步，從2005年起，我們期待更多本土的建築、景觀與空間設計好手們，共同參與“工研院空間改造計畫”，讓新一頁「科技」與「人文」和諧同好的開始，在本院深根茁壯....##ReadMore##




2007年底╱與自己賽跑

2007年底，林信榮再度受邀參與工研院南分院_六甲院區的公共藝術邀請比件。於中興院區落成的作品《任意門》博得許多正面評價之餘；針對這次的競圖，Lin認為除了必須拿出既創新又成熟的作品之外，還必須比上次更好。在那個當下我看見他內心的掙扎，深知這次的競圖除了許多優秀的藝術家之外，他還必須與自己賽跑！

  

2008年2月╱延續與新生

必須因應環境空間而創作，還期望能有部分意涵是由《任意門》延續下來。於是激勵出相對於「門」的靈魂之「窗」的概念！

由於建築本體主要以幾何元素構成，材質與色調上亦屬現代感的表現，因此作品採用柔軟的線性架構及自然造形與建物作搭配，互為主體；更藉由造形的「漩」於環境場域中聚焦，成為建築物的索引。以銅管框架出內斂的空間形式，延續整體的視線與動線；藉由視覺張力來完成公共藝術的穿透力。

《詩人的眼睛》結合黃銅線性架構與大理石量塊，建構出「線」與「面」在空間中舞動的美感；期待以最小的空間佔有，展延出最大的能量擴散。此外，更重要的是線條能在空間中框架出許許多多不同形狀的窗，讓我們發揮想像力看見藍天也看見未來和理想。




2008年4月╱戶外區域的設置

作品名稱：《詩人的眼睛》
材質：黃銅、白大理石
尺寸：高350、寬850、深300(cm)
設置地點：臺南縣六甲鄉_工業技術研究院六甲院區

創作構想：「眼睛」是靈魂之窗；我們用眼睛看世界，同時透露內心的訊息。「詩人的眼睛」能點石成金；順著著詩人眼光，看見我們所不能看見的；由混亂中顯現秩序，從平凡中看出美麗。但願我們能擁有詩人的目光，體驗詩人所見的世界。這些話不能讓我成為詩人，這樣的眼睛，卻使我們成為詩人。

《詩人的眼睛》是一扇窗；透過纖細的眼光和靈性的描繪，啟閱更感動人的篇章。人們過去經常將「詩人」比喻為「先知」的角色，是因為詩人擁有不同的眼光，能將一般的事物化作不凡。工研院就如工業研究領域的先知一般，為臺灣開啟一扇具有嶄新視野的世界之窗。


  

2008年的4月底╱時間點跟去年一樣？

去年《任意門》施工後期，Lin就經由院方得知六甲院區的計畫；他提出具體建議，希望承辦單位可以盡早完成徵選作業，讓未來承攬六甲院區公共藝術的藝術家朋友，能夠在七月份院慶之前有更充裕的製作時間。

沒料到三月五日評選會議當天，因為顧問團沒有很是一致的結果產生，一直到四月份才作出最後決定。當然，最終Lin也非常榮幸有再一次的機會承攬戶外作品的設置。

然而，就在完成簽約作業後赫然發現，當下又來到與去年相同的時間點上。甚至於這次的製作難度遠勝於《任意門》，卻仍然要趕在七月初的院慶揭幕。因而模型的放大製作再度如火如荼的展開。




命運多舛的石雕

先前提到在製作上的難度除了製作時程的壓縮之外，困難點在於圓弧形的銅管與大理石接合的精準度。為了掌控時間並且精確的施作，Lin考量多方的建議之後，決定將銅管與大理石在密合的狀態下分別放大為實際尺寸，再將放大後的模型分別運送至翻銅廠與石雕廠，以提升接合時的精準度。

石雕的部分最早計畫在四川以整個原石初步打造，再運回臺灣細部雕琢；但是一方面時間上太緊迫，還有船運等不確定因素，索性改為直接在台灣的石雕重鎮_花蓮進行作業。幸虧如此，不然《詩人的眼睛》著實成了川震的受害者之一！人家說：「大難不死必有後福！」我們也打趣的認為，後續的工程大概可以順利進行！只是沒想到最後導致工程延宕的主因，終究還是出在石雕的部份。

事實上工程進行不如預期而導致延宕的結果，不論如何主事者Lin難辭其咎，這絕對是他必須一肩扛下得責任！只不過原本認為將石雕委託給專業的石雕工作者、也是熟識的友人，這樣一來必定萬無一失；沒想到後來才得知，友人已經有一段時間不打石雕，再將其工作轉託他人。導致後來一再推延交付時間，準度也不如預期！非但完成度未達七成，與模型還整個走樣！唯一慶幸的是「還沒做完」，因為，做完就沒得救了！


  

2008年6月╱未完成的開幕

由於開幕時間早早就訂下來了，所有的開幕準備也已就緒。Lin與院方幾經協調之後，決定以未完成的形式依照原訂時間開幕；待院慶與開幕儀式後，再將未完的工作完成。

一方面感謝工研院對於工程進度延宕的包容，另一方面完成開幕式後，我們將積極聯絡相關事宜持續將作品完成。




貳零零捌年玖月╱Celia未完待續的報導
 
 
 
 
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通往自由之門！工研院公共藝術設置計畫(上)
通往自由之門！工研院公共藝術設置計畫(下)
 
 
  

  

通往自由之門！工研院公共藝術設置計畫(下)

圖一╱作品與環境的融合
圖二╱許多不知名的小昆蟲以此為家




許久未見的任意門

緊接在《任意門》之後，Lin萬分榮幸再度經由邀請比件的方式，於工研院的南分院_六甲院區獲得戶外作品《詩人的眼睛》的設置權。新作品正如火如荼的製作當中，預計於六月底開幕；屆時，筆者也同樣會盡快將它的設置經過放上Blog與大家分享。因為這個緣由，我在某日下午跟著Lin來到工研院的中興院區，趁著他與行政服務處洽談新作品的細節時，一個人悄悄的造訪許久未見的《任意門》。##ReadMore##

《任意門》自去年七月落成並且跟著工研院的院慶揭幕之後，對於作品要求甚高的Lin一併修整了周邊的土坡、夜間燈光和說明牌。

十個月過去之後，基地移植過的草長了、花也漂亮了。相鄰的花圃綠地也跟著這一邊將圍籬移走；不可思議的是，因為這樣細微的動作，卻使得整個空間的視野立刻變的開闊又舒服。

經由時間的流轉，作品也漸漸的與自然融合了。說明牌上頭還爬著隻蝸牛，還有許多不知名的小昆蟲更以《任意門》為家。




後續的整理與維護

再經過一段時間，也該為材質敷面膜保養一下(當然這是玩笑話)，重新上一層保護臘。而內部拋光的部分，也需要定時請翻銅廠再替我們將它拋亮。

公共藝術在台灣，我們遇過許多求量而不重質的單位，導致許多團體或個人在競圖的時候都轉以削價競爭為目標。然而，對於一個專業的創作者來說，做好一件作品並不能只有揭幕的時候漂亮，要求後續的整理與維護往往才是關鍵。




貳零零捌年伍月╱Celia追蹤報導




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通往自由之門！工研院公共藝術設置計畫(上)

圖一╱於翻銅廠中焊接與組裝
圖二╱行政服務處所籌辦的別出心裁的揭幕儀式
圖三╱體驗內與外不同的空間氛圍




序曲

相較於臺南藝術大學設置案的不順利，在工研院行政服務處一路鼎力相助下，《任意門》可說是非常順暢的施作至完工。對於林信榮來說，堪稱史上最美好的合作經驗之一！##ReadMore##

2006年10月╱拜訪工研院

約莫是去年十月份收到此邀請比件的通知，我們隨即動身前往瞭解基地的狀況。設置位置預定於中興院區52至53館間中庭戶外綠地；由三棟銀灰色建物所包圍，該建物群係由國際知名建築師漢寶德先生所規畫、設計，目前為工研院的行政中樞、創意中心、員工餐廳，以及舉辦大型公共活動的空間。

依照設置地點與建物之間的關係，Lin有了初步的想法。一方面期望搭配作品與環境的整體氛圍，拆遷我們一致認為不親切的花圃圍籬；另外也希望能夠為此提供一個可與環境產生共鳴，與員工互動良好的作品。




2007年3月╱獲得首獎並取得設置權

作品名稱：《任意門》
材質：黃銅
尺寸：高264、寬320、深264(cm)
設置地點：新竹縣竹東鎮_工業技術研究院中興院區

作品構想：門的形狀當然不只有一種，有矩形的、圓形的、也可能是不規則形狀，也許是無形而自由的想像之門。「門」的意象構成穿透的空間形式，破除內外的分隔，形成過渡空間；整體來解讀，作品再造新的場域氛圍，構成穿透的公共意象。

「卵形」則象徵著新生，隱喻萬物初始的狀態；圓滿的造形飽含生命的象徵，蘊含萬物啟始生成的源頭。結合頭部意象主導人類思維的轉換與一切意志之生成。

反向人形側臉切面延續反省系列一貫的符號。其概念源自於儒家思想的反思，以超現實之人面，形構虛形與量體之依存，構成自我對話的同時亦造成內與外對應的衝擊；穿透實體空間，營造出多元層次的光影變化。

並且，運用材質「黃銅」於作品內部的拋光，反射光出如「時光流動」的意象；夜晚燈光設置將《任意門》連結至無盡蒼穹，帶來啟航的導引與創新的力量。


  

2007年4月╱施工與安裝

其後於四月份完成簽約的手續。為了趕在七月初的工研院院慶揭幕，《任意門》的放大與翻銅作業便如火如荼的展開。

另外，在現場施工期間也特別感謝何炳榮大哥和蔡安藤同學的幫忙，畢竟手無縛雞之力的筆者只能在一旁端茶遞水、閒晃拍照之類的。




2007年7月╱工研院院慶系列活動

最末，隨著院慶系列活動的期程，一路順暢的將行政服務處所籌辦的別出心裁的揭幕儀式走完！

活動後，由於Lin不甚滿意最初在趕進度下完成的投燈效果與作品說明牌的安排，於是在爾後兩個月，重新調整燈光並製作新的說明牌。而工研院由上到下也都很喜歡《任意門》，對於一個創作團隊來說，沒有什麼是比這一點更令人興奮的了！


  

2007年9月╱附錄新聞稿

《任意門》為工研院院友會捐贈公共藝術品系列之一，由藝術家林信榮所創作。象徵著工研院長期以來塑造自由開放的研究空間，開啟台灣高科技產業之門，奠定我國經濟發展的基磐。

捐款個人：胡定華、張忠謀、曹興誠、曾繁城、宣明智、黃顯雄、黃洲杰、陳國源、高新明、邱羅火、蔡明介、林育業、章青駒、毛穎文、許金榮、許友耕、黃民奇、吳秉天、孫 弘、謝錦銘、蔡秋籐、楊丁元、吳啟勇、溫明朝、翁福榮、許文星、吳國精

捐款團體：台積電文教基金會、帆宣系統科技股份有限公司、漢民科技股份有限公司、潘文淵文教基金會、工研院院友會


  

貳零零柒年拾月╱Celia依舊是拖稿超久的報導

  

  

更多照片：Free Will Gate
延伸閱讀：通往自由之門！工研院公共藝術設置計畫(下)



  

2006年牛來了！南藝大公共藝術設置計畫(下)

圖一╱放大工程完備時
圖二╱立體大拼圖是不好玩的遊戲！




2006年10月╱放大工程

然而秉持著專業的素養，為了不讓工程繼續延宕，Lin花了一段時間認真製作新的模型。在簽約後歡天喜地的進行放大作業，結果，還是出現了意料之外的狀況。##ReadMore##

我們委託了一名畢業於雕塑研究所、具有相關經驗的專業人士執行放大製作。本著對作品負責的態度，Lin也是三天兩頭就往對方的工作室跑；為了確定作品由小放大各個細節的調整。由於反覆調整的過程十分繁瑣，加上線性作品的表現是一種新的嘗試，實際上需要一些摸索；因而引起工作滿檔的對方不耐，就將工程交給他兩個生疏的助手。剛開始，我們認為是自己要求較多而理虧，於是 Lin也很認真的指導兩位助手如何上石膏並製作肌理；但是到了放大工程最末幾週，幾乎已經是由Lin自己完成所有的細部製作。

另外，在初步完成時，部份委員認為作品在放大之後應該與小模型完全一致，對於Lin幾經考量後所做的調整不甚滿意，並且給了許多線條走勢與粗細反差加大的建議；數個月過去，索性在委員與Lin反覆研議與修改後，放大工程終於也完備了。




2007年5月╱立體大拼圖

翻銅場童老闆已經與Lin合作多年，由工作夥伴直接昇華為老朋友。童先生的翻鑄價格是較一般價格高一些，但是在技術上與最後呈現的品質絕對是值得信賴的；所以連前輩大師楊英風的作品也都會請他翻鑄。於是，當放大後的模型一分割、運進了翻銅場之後，我們也放心許多，只不過沒想到，最大的考驗竟然還在後頭！

由於工作人員的疏失，編碼的安排出了很大的漏洞！導致所有分割的段落都已經鑄銅了，卻沒辦法順利找到銜接點。當下一面承受為了趕在畢業典禮前安裝的時間壓力；另一方面，Lin與童老闆和翻銅場的師傅們，只好展開了被我稱作是「立體大拼圖」的搶救時間大作戰。利用有些正確、有些錯誤的編碼，線條的粗細變化和肌理的不同來尋找銜接點，終於在兩個禮拜以後，將一隻原本是散落一地的骨架完整的拼湊起來。




2007年6月╱現場安裝

經過恐怖的「立體大拼圖」之後，因為學校營繕組上上下下的鼎力相助，接下去的安裝工作也都順利的完成了。雖然完工驗收後，在審查會中又多次被要求修改作品說明牌的英文翻譯。

但在Lin心中的大石頭已然落下，只要作品終究是好好的被完成了，其它的瑣事其實已經不太重要！

  

  

貳零零柒年玖月╱Celia拖稿超久的報導




更多照片：Playing the Lute to a Cow
延伸閱讀：牛來了！南藝大公共藝術設置計畫(上)



  

2006年牛來了！南藝大公共藝術設置計畫(上)

圖一╱完工後，那梅嶺上頭靜靜低頭吃草的牛
圖二╱消失在南藝大的原始模型

序曲

終於，這個2005年夏天就獲得首獎的案子，就算延宕了兩年的時間，也在2007年6月初完工了！設置過程中遇到許多困難，簡直要用「超級不順利」來形容。##ReadMore##

當時為了達成校方的期望，趕在07年的畢業典禮之前安裝完畢而不斷趕工。到了完工當晚，我們一直到十一點鐘才離開施工現場；回到下榻的旅館之後心情真是好極了，倒頭便是一場好夢。


  

2005年7月╱拜訪臺南藝術大學

當時學校剛完成第二期音樂系館與學生宿舍的興建工程，依據公共藝術法規辦理公共藝術的招標作業。Lin希望帶著一件獨特而有趣的作品進入這個特殊的環境當中_一個在臺灣孕育藝術人才的重要學習環境_臺南藝術大學！




2005年8月╱計畫內容

在預定設置的區塊當中，往學生宿舍與音樂相關系館的路上，有一個在南藝被稱為「梅嶺」的地方；往右手邊望去，會望見一片披著綠油油草皮的小山坡，還詩情畫意的點綴著零星的梅樹，就是這兒！我們決定牽著一頭線性構成的牛，走向這個可愛的小山坡。




2005年9月╱獲得首獎

作品名稱：《對牛彈琴》
材質：青銅
尺寸：高210、寬420、深210(cm)
設置地點：臺南縣官田鄉_國立臺南藝術大學

創作構想：透過「指揮棒在空間中揮灑」的筆觸為發想；讓情感藉由語言、文字、符號、聲音或肢體動作等「語彙」傳達與溝通，由語彙的適切呈現，達到合諧共鳴的境界。

各個面向、角度皆由不同的畫面所構成，蘊含在「多元線性架構」裡頭的能量，於環境中延展出無限的想像空間。線性構成的作品主體，採謙虛的姿態融入環境場域，以具有親和力的模樣，走進飽含藝術氣息的校園內，不強取此地渾然天成的靜謐磁場，更不失作品本身的量感。

另外，為了開闢一個未來使用者直接參與的可能性，設計了「師生參與計畫 _ 知音之路」。以鋼琴琴鍵為發想，順山坡坡度闢一地景步道，稱為知音之路；在音樂、藝術與建築的旅途中尋找知音，為藝術家與準藝術家創造一個夢想的發源地。 計畫內容可謂以「對牛彈琴」為訴求，邀請校內對於這個地景步道規劃有興趣的相關科系師生，一塊兒來集思廣益、設計並且共同施作。

  

  

2006年春天 ╱進入審查作業

經過了半年的等待，終於進入審查的階段。將當初設置案的內容呈送教育部的例行會議做審查之後，出現的意料之外的問題！首先，審查委員質疑作品結構上的安全性，其次，對於設置計畫內包含的「知音之路」意見紛歧。

其實作品的量體說大不大，銅條銜接的位置全都相融在一起；不過為了讓所有委員都放心，Lin在眾人的堅持下完成結構技師簽證。結構技師解釋說：「在這件作品獨立長度最長的一段120公分的銅條上，一次最少可以同時承受100個小孩或是50個大人的重量，所以沒有任何攀爬所構成結構強度上的疑慮。」

而原本在Lin的美意之下設計的知音之路計畫，也因諸多疑慮而胎死腹中，決定由Lin自己設計、執行，將原本完整的步道拆解為三座長度不一的裝置。即使我們由衷的相信，所有的審查過程是為了使整個計畫更趨近於完整，但事實上確實也有許多可惜之處。就這樣，Lin為此前後去了數次教育部大小審查會議，直到教育部的承辦人員都為我們抱屈，整個工程也因而延宕數個月的時間。




2006年夏天╱是誰偷牽了我的牛？！

審查過程中，為了方便結構技師計算結構的安全性，我們於是向校方索回評選後留在學校的模型。但是當時評選的場地已經改建為學校的書店，據說放置於倉庫的模型更青天霹靂的不翼而飛。Lin在痛失愛牛的打擊中，一再確認無法找回原始的模型牛支後，也只好再做一隻！

原先那隻牛是他自西班牙返國後的作品。在經歷過人生不同的歷程與階段之後，手中的創作也會隨著心境而轉變；當初用鐵線隨性而至的作品怎麼能是十年後可以仿效的來的！如此一來要做出韻味相同的東西想必是很困難的。...to be continued




貳零零柒年玖月╱Celia拖稿超久的報導
  

  

  

  

更多照片：Playing the Lute to a Cow

延伸閱讀：牛來了！南藝大公共藝術設置計畫(下)



  

冷笑話如何開發大腦潛能

你是膨大海！

  

數把個月之前，我帶朋友Zoe小姐去赴一處會面，並把她介紹給包括林信榮的其他一行人。

Zoe禮貌的對大家說：「我姓彭...。」
話還沒說完，Lin就忽然插嘴進來：「所以你是膨大海！」
就這樣，周圍的溫度瞬間降至冰點。##ReadMore##

數把個月之後的這一天，我與Zoe聊起了另一個面向的林信榮。Zoe忍不住大笑了幾聲，因為我追問她在笑些什麼，才揭露了這件早已被淡忘的蠢事。Zoe大笑的原因並不是這個冷笑話本身，而是她覺得這種玩笑話大概是國小男生才會說的。



    

經典冷笑話

其實Lin的冷笑話功力，在朋友圈子裡一向堪稱一絕，幾乎要說是打遍天下無敵手的狀態。一部分當然要歸功於他的跳躍式思考，另一部分我只能說...說他是童心未泯而已矣！他的經典冷笑話之一，莫過於跟聖約翰大學有關的這一則。

某日我與朋友耿民閒聊著大學周邊林立的小吃攤通常是好吃又便宜的，但似乎只有聖約翰大學有點兒例外。

此時Lin突然冷功大發：「因為瑪莉已經走了啊！」
我與耿民齊聲：「啊！？」

但我畢竟是日以繼夜、慘無人道的被訓練過，反應已經到達一等一的境界。雖然環境瞬間因溫度下降而變的如此嚴苛，我還必須保持鎮定並且努力的解釋給別人聽呢！(雙手一攤)


所以如果你看到這裡還無法領會「瑪莉已經走了」和「聖約翰大學」有什麼關係的話，我只能說...趕快來和Lin交個朋友，他絕對可以幫助你開發大腦潛能！