萬大電廠擴充暨松林水力發電計畫／公共藝術作品《活水‧萬大》coming soon ...

圖說／作品基地現場的自然環境
 
民眾參與活動及揭幕式將於3月20日（星期三）上午，於作品基地現場舉辦。將發送《活水‧萬大》作品筆記書，並邀請（旅美小提琴家林昭亮先生親臨交流、指導過的）親愛國小小提琴隊現場演奏。##ReadMore##
 
歡迎所有有興趣的朋友一同前來，在蟲鳴鳥語、楓林搖曳的邊上一塊兒野餐，並於席間與藝術家輕鬆交流。
 
活動時間：2013/3/20（星期三）上午10:00～11:30
活動地點：南投縣仁愛鄉／親愛國小萬大分部前台電用地
主辦單位：台灣電力公司萬松施工處
執行單位：FreeWill Art Team 
 
 
 
貳零壹參年參月／活動預告
 
 
 
 
延伸閱讀：「反省系列作品」的初始
【活水之1】故事應該從哪裡開始呢？
【活水之2】玄奧中的照見，萬有中的本原
【活水之3】生之律動 ──記於《活水．萬大》

【活水之1】故事應該從哪裡開始呢？

文／高湘寧  圖／陳怡卉
 
誕生於圖騰，自此富於音律與表情；或是在島嶼核心，在驟然開闔的四季，匯聚、傾沉，經過春日在落葉中穿行，流向彼之廣袤無邊。##ReadMore##
 
凡喜愛談論美的人們時常圍繞這裡，其中一人錄記流年，考究業已迷佚的冥想學派；一些人，較年輕的那些，飛飛揚揚談論歷史、自然以及靈光，意義便在透明的方言之間被咀嚼動搖──「哎！」一聲喜悅的喊叫，來自最為美麗的那人的頭腦。「生命」，天幕、林樹、陣風、月色……所有壯闊永恆的無法觸及邊際，「它」則聲勢細小，小若滴水，卻在創造中獲知存在的命題。
 
最後他們都很好的微笑起來，為這，玄奧中的照見，萬有中的本原。
 
 
 
 
作品名稱：活水‧萬大
材質：大理石、蛇紋石、萬大頁岩、太陽能地磚
尺寸：全區高216、寬2000、深1500(公分)
設置地點：南投縣仁愛鄉_親愛國 小萬大分部前台電用地

作品構想：透過人類智慧，水的能量徹底被運用；「水力」是利用錯位產生動力，再轉化為所需之綠電能；作品《活水‧萬大》則將人文意象植入核心，運用側臉造型的錯位，隱喻水力發電的動能。即為一種對於自然的模仿與轉化，將自然之力、思想之力、人類之力相互結合，並予以具象化。 
 
 
 
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【活水之2】玄奧中的照見，萬有中的本原
【活水之3】生之律動 ──記於《活水．萬大》
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【活水之2】玄奧中的照見，萬有中的本原

文／高湘寧 圖／陳怡卉
 
一場及時雨能夠育養天地，在它底下，萬千生機蓬蓬勃勃的被觸發！那麼，人們從一顆水滴能夠窺見什麼？《活水．萬大》（Flowing Water．Morosan）以其與自然地貌「對話」而非「介入」的姿態，側身於南投縣萬大電廠作為公共藝術用途的綠地；空間賦予了《活水．萬大》連結歷史風土的感性寓意，它則是帶來一種想像以及思維的可能──此致，正對基地的親愛國小萬大分部師生、原鄉住民、每一位來此休憩的旅客遊人。##ReadMore##
  

正如同智慧的傳遞擴散，或更為具象的滴水漣漪、渦輪發電的機體配置，《活水．萬大》的組構由內而外可分為三個部分：中央是巨型水滴，切面是人類思考時的側臉輪廓；隨著水波向外漫流、蕩漾，構成作品的第二部分，即豐饒了台灣中部文明的濁水溪水流。此時溪水滿溢動能，自地面湧出了充沛的活泉，是為最外圍的部分。
 
作品整體與土地相接的基底，鋪設了錯落有致的當地頁岩，用以象徵原住民善於編織的工藝文化。在材質方面，作品以大理石打造而成，潔白光滑的底色如澄淨水面，獨特的繚繞紋理彷彿河溪中的砂石，演繹生命開創時的動態美感。夜晚來到，鑲嵌在中央水滴與頁岩之中的太陽能景觀照明磚，散發柔和微光，令人懷想悠長年歲裡那些創世神話，關於星星的。
 
《活水．萬大》意欲透過藝術創作、自然環境、原民文化、節能環保趨勢的統合，探尋人文與科學之間的智性之光；坐在潮浪間，仰視水滴的匯流及湧散，與深邃側臉一同思索，無論是對於作品敘事性的浪漫心領神會，抑或折服於宇宙生成的和諧秩序。
 
 
 
 
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【活水之3】生之律動 ──記於《活水．萬大》

文╱國立暨南國際大學通識教育中心助理教授／李健菁老師  圖／陳怡卉
 
在靜謐美麗的山林中，該置入何種樣貌的藝術品？是否可以既不喧嘩，也不招搖，而是悄悄的融入這自然的靈動之中，一起呼吸、冥想，隨著日月的光影，演繹歲月的足跡。##ReadMore##
 

石材的細膩質感，先透露了一個可能的答案。那孕育自山川精華的美麗紋路，輕輕吟唱著古老的記憶。
 
如卵般渾圓的主體造型，形塑出生命初始迸裂的意象，彷彿開天闢地的亙古時刻，霎時啟動了未來的文明。而在波浪般起伏的石椅之上，白與綠的雙色石材，交織成林間悠悠的奏鳴曲。
 
或許在這石板小徑漫步之際，你將忽然發現，原來這兒竟是一座活水，向外旋轉出生命的動力，滋養萬物。而藝術的存在，的確可以化作心靈的活水。在群山的懷抱中，駐足於此，你將感受到人與物的恆久對話。
 
 
 
 
貳零壹參年參月／感謝李健菁老師的評論
 
 
 
 
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【山水清音之1】引言

文／游守中（南投縣文化局 局長）部份文字引自藝術家創作構想……

中國音階最初為五聲音階，音階內共有五個樂音，名曰宮、商、角、徵、羽。而後，周景王二十三年，又有七聲音階出現，名曰宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮；各音起調一次，可成七種調式。到了戰國時代，復應用十二律旋相為宮的方法，將五聲音階擴充至六十調，七聲音階自此擴充至八十四調⋯⋯。中國音樂演變的過程中，不難發現人們不斷追求更完美的樂聲境界。在調式的使用上，更依其心境背景而有所偏好。因而音律之所以動人、激昂，其來有自，與人的心境、胸懷及所處的環境密切相關；即使聲與音無實體實存，在抽象之間，亦與情緒、感受完美呼應。##ReadMore##

《山水清音》是藝術家林信榮與陳怡卉為「國立臺南藝術大學中國音樂系館暨單身職務宿舍新建工程」所創作的公共藝術作品，旨將抽象的音律，幻化為自然美景。

值《山水清音》筆記書印製前夕，特撰文表達祝福之意。




貳零壹貳年壹拾壹月／感謝游守中局長的引言




作品名稱：山水清音
材質：白色大理石、黑色花崗岩
尺寸：高400、寬700、深192(cm)
設置地點：國立臺南藝術大學_中國音樂學系

作品構想：琴臺躍於草坡，大自然是那撥弄琴弦之人……流動的風隨性順琴弦稜線彈奏，勾勒出山與水的律動，將環境景致濃縮於琴上。

細看琴身，虛實並存，似動似靜；黑與白的存在，於強與弱之間，互相牽引。無固定之音，也無規則之譜，一切準則皆存於心。

由上而下的水流，無聲卻堅定的存在，潺潺流向四方，引起遠方共鳴；遠處草坡上的牛隻作品《對牛彈琴》，同樣以沉靜的姿態聆聽這自然之古箏所彈奏的大地之聲。




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【山水清音之2】引發「文化巷戰」與「文化藤原效應」的公共藝術作品
【山水清音之3】透視創作思維

【山水清音之2】引發「文化巷戰」與「文化藤原效應」的公共藝術作品

文／賴錫中（國立臺南藝術大學 音樂學院 院長／學務長／中國音樂學系 專任教授）




烏山頭的「文化巷戰」

國立臺南藝術大學是位於烏山頭水庫旁的一所大學，這裡環繞著水渠、菱角田、蜿蜒小路和突起的小山丘，住著一群充滿熱情與創作能量的藝術師徒，與世代居住在大崎村的純樸老幼；這所號稱藝術少林寺的小村大學，人不多，但大人物卻不少。
多年來，這所充滿藝術氣息的校園，也因公共藝術設置辦法而先後產出幾件公共藝術作品。然而，儘管從公開徵選而來的外部藝術家，依法設置的藝術作品本身沒有法律問題，但是這種由外圍切入的藝術思維，卻屢屢引發一次次的「文化巷戰」。俗語有謂：「內行的住在巷仔內，外行的住在巷仔外。」弔詭的是，巷內與巷外的住民不明！##ReadMore##




 山水清音的「文化藤原效應」【註：孔繁耀：「藤原效應（Fujiwhara effect）源於日本藤原（Fujiwhara）博士於1921至23年一系列的渦旋實驗及觀測。他發現兩個距離很近的氣旋性渦旋會受到對方的影響，互相沿著兩者中心所形成的軸線心，呈氣旋性方向移動。兩個渦旋並有彼此接近及合併的趨勢。」於此處意指「視覺藝術」與「音樂藝術」在作品《山水清音》的催化下，因趨近而交流的狀態。】

作品《山水清音》是藝術家林信榮設置在南藝大的第二件公共藝術作品，座落於校內新建國樂系館前的大幅草坡上，前方遙距校園幹道、後方有大型國樂系館以及更後方的山林，右前方有滯洪池，左側則為機車道；整座作品在環境空間的襯托下，淡淡的散透出孤寂而靜默的氣息。然而，投射在作品身上的，除了夜間的照明之外，還有來自外界的讚賞聲息，淡定相應，與夾雜不解的游絲敵意。公共藝術在藝術大學，當然⋯⋯有戲！
藝術家將橫置的白色大理石長條切割為數個錐形，作為主題「山」的意象；單柱豎立並製造出前浪凸、後平整的黑色石柱，作為主題「水」的意象，有山有水，初步將視覺意象建構完成。突然，雲門洞開、仙樂清音貫穿天地；頃刻之間，多個錐形幻化為箏瑟的雁柱【註：古琴、箏、瑟皆為中國傳統的彈弦樂器。箏瑟的每弦下方有一可移動的弦柱（或稱雁柱），用以調校音高。在藝術家眼中，由雁柱撐高的弦線，形構出如山稜線一般的走勢。】，撐起悸動山水的彈撥弦線，浪凸的立柱是琵琶頸身的品相，加上張上鳴發清音的扣人絲弦，二者成雙齊鳴，是激盪悠悠天地的雅音寶貝。

是的，不用樂器交響，不需滿堂觀眾，《山水清音》並非真實樂器，更無實質分貝。雖然對於專業音樂人來說不僅有些抽象，更存在著音樂與視覺藝術之間的某種隔閡。然而，回到藝術的本質，藝術家往往都是凝聚抽象的創意者與代言人。
正視這座以音樂為創思，以「山」、「水」、「清音」為主題的藝術作品，視覺與音樂兩造雙方，究竟誰懂誰？無疑成為一個充滿文化趣味的議題。
此因視覺和音樂藝術都是兼融具象與抽象的高級客體：前者通過材料與造形，後者通過發聲體與樂制而顯現自體；在進入觀賞者的感官系統之際，尚須彼等擁有美感能力、知性基礎與共鳴回應。
《山水清音》由藝術家彈奏雅緻的首演之後，接續將會與南藝人共鳴出何種感動，值得觀察。或許會引發公共藝術在藝術大學內外激盪的觀點，也或許將產生視覺對上音樂藝術的「文化藤原效應」，而這種效應將更具體呈現出《山水清音》的藝術性與公共性。




貳零壹貳年壹拾壹月／感謝賴錫中院長的評論




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【山水清音之1】引言
【山水清音之3】透視創作思維

【山水清音之3】透視創作思維

圖說／作品製作完成運抵基地現場，以吊車配合專業安裝人員進行組裝。
文／陳怡卉、吳孟倫（FREEWILL ART TEAM 團隊成員）




創作構思的總和

一如中國音樂當中，古琴譜沒有載明的意涵，『……琴譜之所以不拘泥於節拍、速度和強弱等細節，正由於節拍、速度和強弱乃個人風格的變化所在，需留有足夠空間。正因為琴譜不夠準確，歷代琴人才可以不斷在原有框架上創新。』##ReadMore##【註：引用自黃泉鋒主編《中國音樂導賞》（商務印書館，2009年）。】

於此不載明具體意旨的情狀下，藝術家可謂跳脫框架，由內心展開自身意念。此外，本案主要創作者林信榮表示：『不同的藝術家接觸到相同條件時，可能會被不同的面向所吸引。依照基地的場域特性和人文感受，去找到或者說「挑選」出所要詮釋的部份；再運用藝術家擅長的創作方式催化出作品的樣貌。最重要的應該是──將內心的想法歸結為所要傳達的意念，並且適當的具體化；最終，忠實呈現自己的思維。』

如以公共藝術的角度來說，作品實則在創建一個情境；由藝術家的覺察開始，進而有意識或無意識的整理與歸納，最終建構出一項自身獨到的觀點——具體化而為公共藝術作品本身。




山水清音──引商刻羽，雜以流徵

琴臺躍於草坡，大自然是那撥弄琴弦之人……流動的風隨性順琴弦稜線彈奏，勾勒出山與水的律動，將環境景致濃縮於琴上。

細看琴身，虛實並存，似動似靜；黑與白的存在，於強與弱之間，互相牽引。無固定之音，也無規則之譜，一切準則皆存於心。

由上而下的水流，無聲卻堅定的存在，潺潺流向四方，引起遠方共鳴；遠處草坡上的牛隻作品《對牛彈琴》，同樣以沉靜的姿態聆聽這自然之古箏所彈奏的大地之聲。




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【山水清音之2】引發「文化巷戰」與「文化藤原效應」的公共藝術作品